プーシキン美術館展――旅するフランス風景画

プーシキン美術館展は前半と後半、おおきく二部に分かれます。前半で紹介するのは、風景画の「深まり」です。風景が絵画の一ジャンルとして定着し、独り歩きするプロセスとはいかなるものか。風景画の黎明期、「こうあるべき」理想の風景を描いたクロード・ロランの絵画から、19世紀、「あるがままの」自然風景に目を向けたバルビゾン派の画家たちまで、画家と世界の関係が少しずつ変化していく様子をまずは確認していきます。
　つづいて、展覧会の後半でとりあげるのは、印象派以後の風景表現です。ただしここでは、時間軸に沿った紹介がなされません。問題となるのは、風景画の「広がり」。パリを起点に、パリ近郊、南仏、海の向こうといった具合に、地理にもとづく整理がなされます。風景、と一言で言っても、その在り方はさまざまです。アンリ・ルソー作《馬を襲うジャガー》のように、自分の目で実際に見たわけではない想像上の風景さえ、そこには含まれます。

画家がこの世界をまなざし、絵に描くとき、どんな場合であれ「客観的」ではいられません。画家にかぎらず、人は、自分なりに美化した自然を「風景」として味わっています。風景は在るものではなく、現れるものだといえるでしょう。その「現れかた」は人それぞれです。風景画を見る経験とは、この世界との関わり方を垣間見る経験にほかなりません。会場を出たあと、今度は「あなたの風景」に意識を向けてもらえたら、展覧会担当者としては嬉しいかぎりです。
　……そうそう、実はこの展覧会、毎週金曜日・土曜日の夜間開館時は、会場内が撮影可能となっています（17時から21時まで、一部作品を除く）。「風景画を鑑賞している風景」を写真に収めてみる、なんていうのはいかがでしょうか？